1园林中常用的造景自然空间处理方式

　　1.1主景、衬景

　　主景是重点，是核心，是空间构图中心.能够体现园林的功能与主题，富有艺术上的感染力，是欣赏者视线集中的焦点。衬景对主景起衬托作用，二者相得益彰又在布置上有所不同。

　　1.2隔景、障景

　　分隔园林景色，称为隔景。可分若干景点、景区显其特色；划分功能分区，满足园林各项功能需求；游者可按其所好，避免相互干扰，对园景来说，能使景致丰富、深远，增添构图变化。障景：中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝对不会让人一走进门口就看到主景，把最好的景色藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，称“障景”，如公园入口处常有假山遮挡就是障景的手法。

　　1.3框景

　　通过园林的门框、廊柱、窗、山洞、洞、树丛等的空缺之处，把远处的山水景色或人文景观收入其中，即为框景。框景是把真实的自然风景(植物景观)，用类似画框的门、窗、框架或由乔木枝叶交互合抱而成的自然空框以及人工整形的绿门、绿窗或绿框架而形成的透明空隙，把远景(远处的植物景观)包围起来，使游人产生错觉，将现实风景误以为是画在纸上的图画，因而把自然美升华为艺术美。

　　1.4借景

　　借景有多种方式：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。借景的原则：“极目所至，俗则屏之，佳则收之”。因其可以增加园内的空间层次和景观深度，形成空间的虚实、疏密、明暗的变化对比；沟通内外空间；丰富空间内容和意境，增强空间气氛和情趣，因而在中国古典园林中应用广泛。白居易的“庐山草堂”便是借植物之景的佳作。自居易构建草堂时，以草堂为视点近借护崖的千余竿修竹、直插云霄的古松老杉、缀织攀绕的女萝和茑萝、自然野趣的花卉，远借春花烂漫的锦秀谷，从而使他的“庐山草堂”成为中国古代自然园林的代表作之一。

　　①远借。所借的景需要有一定的高度，保证不受园外山石、树木的遮挡，有的在院内设置高台或建筑，如北京颐和园的“湖山真意”远借西山为背景，近借玉泉山，在夕阳西下、落霞满天时赏景，景象曼妙；②近借：将园周围相邻的景物引入视线之中，如沧浪亭临河滨建复廊；③邻借：在园中欣赏相邻园林的景物；④互借：两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物；⑤仰借：在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。如北海借附近万春亭；⑥俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物；⑦应时借：借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。如香山的霞标石壁和苏州街旁的寅辉都是属于应时借。

　　2园林中常用的造景手法

　　（1）分宾主：造园必须有主景区与次要景区，造景时要处理好主要景观和次要景观的关系。堆山有主、次、宾、配，园林建筑也要主次分明，植物配置也要主体树种与次要树种搭配，主要景物作为风景线的终点景物,在形状、大小、高低、色泽、位置等方面都比较显著，一般放在游人注意的集中点。次要景物除本身的欣赏价值外主要作用是烘托主景，如果处理不好，将直接影响到主景的表现。无论运用何种手法，关键在于保持主次分明，不能喧宾夺主。

　　（2）布虚实：实景与虚景园林或建筑往往通过空间围和状况、视面虚实形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。在园林风景中，虚与实的表现是多样的，景物的实体，占有一定的空间，树丛、山石、厅堂，为实；风景中的留空处，或者即使有景物，但以空疏或轻巧的状态存在，如空旷的草地，宽广的水面，剔透的栏杆为虚等。在造景中处理好虚实的关系，会增加美观，产生浓烈的情趣与魁力。

　　（3）做呼应：呼应表示景物之间的相互联系，造景风格也要相互呼应。景物之间也要讲究联系,园区之间的联系以外，一个景物本身各组成部分之间也要注意呼应，比如，古典的私家园林一定要有亭台榭，园中要放台古筝就比较贴切，如果放一架钢琴就明显不伦不类了。

　　（4）排层次：我们平时树木配植时也讲究高低层次，乔、灌、草从后向前栽植，形成高低错落有致的景色。层次指景物前后远近出现的次序，这是园景呈现不同于图画平面表现的特点。在景物的层次安排上下功夫，可使立体感更加突出。

　　（5）求曲折：在造景中，曲折蕴藏着变化、幽深，运用得法，如顺着地形地物，配合景物的演变，曲折的手法是对景物的形状作弯曲变化的布置，同时还及于景物表面的凹凸高低起伏。能有效提高布局造景的质量。如园路、曲桥等景物就是求曲折的表现。中国的古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。